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PhD: The University of California, Berkeley, 2024
MA: The Courtauld Institute of Art, 2018
Double BA: The George Washington University, 2017
Joe Albanese researches image theory in the seventeenth and eighteenth centuries, with a focus on the Viceroyalty of Peru. He also studies the trans-Atlantic exchange of artworks and iconographies, focusing on how these were adapted across different media, including prints, paintings, sculptures, and textiles. Joe’s first book project, provisionally titled Picturing Sculpture, studies the ways in which the medium of painting was re-conceptualized as a tool used to diffuse the importance of Catholic miracle-working statues in South America. More specifically, he argues that colonial Peruvian statue paintings (verdadero retratos), which generally have different characteristics from their Spanish and Netherlandish counterparts, assert the primacy of the medium of sculpture in contrast to Italian and Iberian discourses on the arts that traditionally privileged painting. Via several case studies, Albanese argues that this paradigm shift in favor of sculpture in South America occurred as a result of Catholic theological mandates to eschew three-dimensional Andean huacas, and other perceived “idols.”
Joe Albanese is also beginning work on a critical edition of the understudied text by the Franciscan priest, Juan de Ayllón, titled Relación de la grandiosa fiesta (1647). In this book, which was published in Lima, Ayllón employs abundant classical references to enliven his new account of the festivities surrounding the installation of the new Virgin of Aránzazu sculpture. This text is valuable for its poetic contributions to colonial literature, as well as its innovative presentation of a miraculous Catholic sculpture. This critical edition also examines the miracle text’s influence on subsequent seventeenth-century viceregal festival books. This is an interdisciplinary literary-art-anthropological study that delves into the use of books as analogues to painted “portraits” of miraculous statues in the Spanish Empire.
Joe’s fieldwork, which has been supported by the Fulbright Foundation, the Renaissance Society of America, and the University of California, Berkeley (where he completed his PhD), has taken him to Peru, Spain, Colombia, Ecuador, and Belgium. Joe has also held research affiliations at the Escuela de Estudios Hispano-Americanos in Seville, Spain, and the Pontifical Catholic University of Peru (PUCP), in Lima. Additionally, he often collaborates with academic organizations such as Wiñay, to help promote the study of colonial art from South America. Since his time at the Courtauld Institute of Art, Joe Albanese has maintained secondary research interests in Spanish and Netherlandish art.
ESP
Joe Albanese se dedica a investigar la teoría de la imagen en los siglos XVII y XVIII, centrándose en las culturas visuales del Virreinato del Perú, así como en el intercambio transatlántico de obras de arte e iconografías, y su adaptación a diferentes medios estéticos como grabados, pinturas, esculturas y textiles. Su primer proyecto, provisionalmente titulado Picturing Sculpture, examina cómo la pintura fue reconceptualizada como una herramienta para difundir la importancia de las estatuas milagrosas católicas en Sudamérica. Albanese argumenta que los retratos, los cuales generalmente presentan características distintas a las de sus contrapartes españolas y neerlandesas, refuerzan la primacía de la escultura como medio, en contraste con los discursos literarios italianos e ibéricos que tradicionalmente exaltaban la pintura. A través de varios estudios de caso, Albanese sostiene que este cambio de paradigma a favor de la escultura en Sudamérica ocurrió como resultado de directrices teológicas católicas que ordenaron la destrucción de las huacas andinas y otros “ídolos.”
Joe Albanese también está trabajando en una edición crítica de Relación de la grandiosa fiesta (1647), un texto poco estudiado del fraile franciscano Juan de Ayllón. En este libro, publicado en Lima, Ayllón utiliza abundantes referencias clásicas para construir una nueva descripción de las festividades en honor a la instalación de la nueva escultura de la Virgen de Aránzazu. Este texto es valioso tanto por sus contribuciones poéticas a la literatura colonial como por su innovadora presentación de una escultura milagrosa católica. La edición crítica de Albanese también examina la influencia de este texto en los libros de festividades posteriores del Perú del siglo XVII. Así, se trata de un estudio interdisciplinario que profundiza en el uso de los libros como análogos a los “retratos” pintados de estatuas milagrosas en el Imperio español.
Gracias al apoyo de la Fundación Fulbright, la Renaissance Society of America y la Universidad de California, Berkeley (donde completó su doctorado), Joe realizó dos años de trabajo de campo en Perú, España, Colombia, Ecuador y Bélgica. Durante ese periodo, también fue investigador asociado de la Escuela de Estudios Hispano-Americanos en Sevilla, España, y de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), en Lima. Asimismo, colabora frecuentemente con organizaciones académicas como Wiñay con el fin de promover el estudio del arte virreinal sudamericano. Joe también tiene un interés secundario en el arte español y neerlandés, derivado de su maestría en el Courtauld Institute of Art (Londres).